Viktor Borisovich Shklovsky foi um crítico literário, teórico, escritor e roteirista russo/soviético. Ele é considerado uma das figuras fundadoras e mais brilhantes do Formalismo Russo, uma escola de pensamento que revolucionou o estudo da literatura ao focar na sua forma e nos seus procedimentos técnicos, em detrimento do conteúdo ou do contexto social.
"A Arte como Procedimento" (1917) é o ensaio fundador do Formalismo Russo. Apresenta a teoria do Estranhamento ou desautomatização. Argumenta, em síntese, que a função da arte é quebrar nossa percepção automatizada do mundo fazendo-nos "ver" as coisas em vez de apenas "reconhecê-las". Seu principal objetivo é combater a ideia de que a arte é "economia de esforço mental" ou "pensamento por imagens".
Objetivo: Contestar a ideia de que a arte é economy of mental effort (economia de esforço mental) ou uma forma de "pensamento por imagens".
Argumento Principal: A finalidade da arte não é tornar o familiar mais compreensível, mas, pelo contrário, tornar o familiar estranho, quebrando a percepção automatizada que temos do mundo.
Definição: Processo pelo qual as sensações, ações, palavras e objetos se tornam rotineiros e perdem a sua vivacidade perceptiva. Passamos a reconhecê-los, mas não a vê-los.
Exemplo: Andar, falar, ler. Fazemos essas ações "no piloto automático". A linguagem cotidiana é automatizada; usamos as palavras como "sinais" para transmitir informação rapidamente.
Consequência: A vida se torna "algebrizada", ou seja, percebemos apenas fórmulas e generalidades, não a textura e a singularidade das coisas.
Definição: O procedimento fundamental da arte. Consiste em criar barreiras, dificultar a percepção, alongar o tempo de apreensão, para forçar o receptor a sair do estado de automatismo e experimentar uma nova sensação do objeto.
Função: "Fazer com que a pedra seja pedrosa novamente." Restaurar a sensação de vida, fazer-nos sentir o mundo, não apenas reconhecê-lo.
Definição: O conjunto de técnicas e estratégias concretas que o artista utiliza para provocar o estranhamento. A arte é o conjunto desses procedimentos.
Foco do Formalismo Russo: O estudo científico desses procedimentos, e não o estudo do autor (biografia) ou do conteúdo (a sociedade).
Encadeamento Retardador: A interrupção da linha narrativa principal com digressões, histórias secundárias, ou a quebra da ordem cronológica. Shklovsky usa o exemplo de Tristram Shandy, de Laurence Sterne, que constantemente sabota a própria narrativa.
Narração "Estranhada": Contar uma história do ponto de vista de um personagem que não a compreende totalmente (ex.: um animal, uma criança, um estrangeiro).
Linguagem Poética vs. Linguagem Prática
Prática: Transparente, automatizada, visa a comunicação rápida e eficiente.
Poética: Opaca, tortuosa, difícil. O foco é deslocado do significado para a própria materialidade da linguagem (os sons, o ritmo, a disposição gráfica).
Procedimentos Poéticos de Estranhamento
Ritmo: O metro e a cadência quebram o fluxo normal da fala.
Rima: Cria relações inesperadas entre palavras distantes.
Imagens e Metáforas: Não servem para ilustrar uma ideia, mas para criar uma nova percepção. Uma boa metáfora é aquela que nos faz ver o objeto de uma forma completamente nova.
Morfologia e Sintaxe: O uso de palavras arcaicas, neologismos ou construções sintáticas incomuns.
A arte não é uma forma de conforto ou facilitação. É um sistema de procedimentos deliberadamente complexos cuja função é combater a inércia da percepção, renovar nossa sensibilidade e nos reconectar com a experiência sensorial do mundo.
A poesia lírico-reflexiva contemporânea (que mescla a expressão de emoções subjetivas com uma profunda reflexão intelectual, metalinguística e existencial) é um campo fértil para a aplicação das ideias de Shklovsky. O conceito de "estranhamento" é mais relevante do que nunca.
Tradição: O eu lírico tradicional muitas vezes era um "sujeito transparente", um veículo direto de emoções.
Contemporaneidade: O poeta contemporâneo, influenciado pela psicanálise, pela filosofia e pela desconfiança na linguagem, estranha o próprio eu. O "eu" não é uma entidade unificada, mas um constructo, uma ficção.
Exemplo (Poesia de Ana Martins Marques): Sua poesia frequentemente fragmenta a voz lírica, explora a memória de forma não linear e questiona a própria capacidade de dizer "eu". O procedimento é justamente mostrar o "eu" como algo opaco e problemático.
A poesia lírico-reflexiva contemporânea é profundamente metalinguística. Ela reflete sobre os limites e as possibilidades da própria linguagem.
Procedimento: Ao colocar a linguagem em crise, o poeta força o leitor a percebê-la como matéria, e não como um meio transparente. Isso é o ápice do estranhamento shklovskiano.
Exemplo: Poemas que brincam com a etimologia das palavras, que exploram seus duplos sentidos, ou que mostram o desgaste dos clichês sentimentais. O poema não "usa" a linguagem para dizer algo belo; ele "investiga" a linguagem.
Shklovsky queria "fazer a pedra ser pedrosa". Os poetas contemporâneos querem fazer o cotidiano ser cotidiano novamente.
A poesia lírico-reflexiva frequentemente eleva objetos banais, gestos rotineiros ou cenas comuns a um novo patamar de atenção, revelando sua complexidade, sua história ou sua estranheza latente.
Exemplo (Poesia de Carlito Azevedo): Seus poemas muitas vezes partem de uma cena doméstica ou de um objeto trivial e, através de uma reflexão densa e de uma linguagem precisa, abrem fissuras de significado, estranhando o ambiente familiar.
Assim como o "encadeamento retardador" na prosa, a fragmentação é um procedimento central na poesia contemporânea para estranhar a narrativa linear do pensamento e do sentimento.
O poema não é uma "jornada" do início ao fim, mas um campo de força onde imagens, ideias e vozes coexistem e se tensionam. Isso obriga o leitor a um trabalho ativo de reconstrução, saindo da leitura passiva e automatizada.
O uso da linguagem coloquial não é, na melhor poesia contemporânea, uma simples reprodução do falado. É um procedimento de estranhamento.
Ao inserir o coloquial em um contexto de alta densidade reflexiva ou em uma estrutura formal rígida, o poeta destaca o caráter estranho e poético que habita a fala comum. A ironia serve para distanciar o leitor de uma leitura puramente emotiva, forçando uma reflexão.
A poesia lírico-reflexiva contemporânea pode ser vista como a herdeira direta do programa shklovskiano. Seu projeto não é (apenas) confortar ou expressar emoções, mas ativar a percepção do leitor. Ela utiliza uma gama sofisticada de procedimentos — fragmentação, metalinguagem, intertextualidade, coloquialismo tensionado — para cumprir a função primordial da arte, segundo Shklovsky: desautomatizar nossa experiência do mundo, da linguagem e de nós mesmos. O "estranhamento" deixou de ser uma técnica entre outras para se tornar o princípio organizador de grande parte da poesia mais significativa de nosso tempo.